Perfiles - Maggie Reilly

Maggie Reilly nació en Glasgow (Escocia) en el año 1956, y desde muy temprana edad, y debido a la profesión que desempeñaba su padre, Danny (era cantante), al que a menudo Maggie acompañaba a las actuaciones y se quedaba prendada al oirle cantar, no es de extrañar que ella fuera montando sus cábalas e ilusiones sobre una posible carrera musical propia, algo que no sorprendió en absoluto a su padre, que se lo veía venir. Aprovechó al máximo las oportunidades que tuvo a la hora de demostrar su valía como vocalista, en diversas actuaciones de Navidad en la escuela, mientras que en sus ratos libres, escuchaba los discos de sus ídolos y soñaba con emular a gente de la talla de Frank Sinatra, Bing Crosby o Ella Fitzgerald. Sin duda, la pequeña Maggie tenía claro su estilo favorito.

Todos esos esfuerzos acabaron dando su fruto, y después de muchos intentos, y contando con tan sólo 14 años, consiguió grabar un primer single llamado Imagine me en los estudios Marble Arch (pertenecientes a la compañía Pye Records) de Londres, en 1970, pero como no le satisfizo el resultado, y éste era demasiado independiente para los tiempos que corrían, ella misma decidió no promocionarlo.

Tras la experiencia fallida, regresó a Glasgow y conoció a Stuart MacKillop, un teclista que le pidió que se uniera a la banda que estaba formando, llamada Joe Cool, que poco después se cambió el nombre a Cado Belle, coincidiendo con la llegada a sus filas de Alan Darby, Gavin Hodgson, Davy Roy y Collin Truly. El primer trabajo (con título homónimo) llegó en otoño del año 1976, y en 1977 fue editado un EP, que precedió a la pequeña gira que darían durante 1978, y ese mismo año no tardaron mucho en disolverse. Stuart comenzó a trabajar con el grupo sueco ABBA, y Maggie consiguió encargos de vocalista de estudio, trabajando con gente como Riotous Assembly, Kokomo, Hamish Stewart y el respetado duo de jazz que formaban Jimmy Mullen y Dick Morrisey, hizo una gira europea con la banda Poco e incluso se unió temporalmente a una banda que de aquella era aún relativamente desconocida: U2. Con ellos permaneció durante una estancia de seis meses en Irlanda.

Cuando Maggie estaba a punto de perder la esperanza de darse a conocer en el mundo de la música, la suerte llamó a su puerta de la forma más insospechada. Su novio de aquel entonces, Chrys Lindop, trabajaba para Mike Oldfield como técnico de sonido en sus conciertos, y como Maggie le acompañaba con asiduidad, Mike la escuchó cantar y le pidió que se uniera a la cantante que ya tenía (Wendy Roberts) para ser la segunda vocalista de la formación, puesto que al día siguiente comenzaba una gira por Europa, y quería contar con ella. Aceptó, aunque no sin una pequeña duda, puesto que no estaba del todo seguro de poder colaborar con Mike por diferencias de acepción del estilo que éste tenía y tuvo que ser su viejo amigo Stuart McKillop quien le convenciera para tomar parte en ello. La prueba quedó saldada con éxito, por lo que en 1980, colaboró en la grabación del disco QE2, poniendo voz a temas como Celt o Sheba.

En 1982 grabó las voces del disco Five Miles Out, y tras una pequeña gira europea para promocionar el mismo, se embarcó en una relación de buena amistad con Oldfield. A tal punto llegó esa amistad, que durante las jornadas de grabación de Crises, en 1983, Maggie y su novio vivían en un apartamento bajo el estudio que Mike tenía en su mansión de Denham, y siempre estaban a disposición de los requerimientos laborales que él les pedía, puesto que a cambio de éso, no les cobraba alquiler. El éxito internacional Moonlight shadow llegó al número cuatro de las listas británicas y con el tiempo se ha convertido en un auténtico himno. Una vez Crises fue finalizado, Maggie y su novio se trasladaron a una romántica mansión de más de 400 años de antigüedad en Hertfordshire, sin embargo no tuvieron demasiado tiempo para disfrutar de la casa. Maggie tuvo que ir a Suiza, donde Oldfield había comprado un nuevo estudio para iniciar la grabación de su álbum Discovery. Grabaron lo que iba a ser otro gran éxito, To France, y a continuación permanecieron varios meses de gira, durante la cual, y debido a la presión y el stress sufridos, tuvo que mantenerse un tiempo libre de tarea para poder recuperarse. Mientras aún estaba convaleciente, aprovecho para cumplir con tareas atrasadas y contrajo matrimonio con Chrys, su novio de siempre, grabó lo que fue su debut como solista (un single versionando el As tears go by de Marianne Faithfull, en colaboración con Gus Dungeon) y en 1985 vino al mundo su hijo Fionnbharr.

Los siguientes años fueron mucho más relajados, y solamente se le vió en un concierto benéfico junto a Mike Oldfield y Simon Phillips, interpretando una versión acústica de Moonlight shadow. Más tarde, en 1989, hizo la que fue su última colaboración con Mike, en el álbum Earth moving, cantando Blue night, un tema que fue escrito por Mike especialmente para ella. Con esa grabación, daba por finalizado su larga andadura con Mike Oldfield, que duró practicamente una década, y en la que tuvo momentos buenos y malos, de euforia y de ira, de éxito y de depresión.

No obstante, en la década de los 80, no sólo centró su potencial en Mike Oldfield, sinó que colaboró con muchísimos artistas tanto en estudio como en directo, aumentando así su curriculum musical hasta recaudar varias decenas de artistas.

Tras su aventura musical con Mike, Maggie compaginó sus tareas como madre con una amplia colaboración con muchos artistas, algunos estrellas del momento, y otros ya considerados como leyendas, apareciendo en conciertos y recitales de gente de la talla de George Harrison, Jack Bruce, Pink Floyd, Sisters Of Mercy, Smokie o Rick Fenn (que ya conocía de su primera etapa con Mike Oldfield), además de colaborar con alguna que otra banda sonora. Poco antes de que su estapa con Oldfield llegara a su fin, conoció a Kurtis Briggs, quien le introdujo en lo que se prometía una sensacional producción con Harold Faltermeyer, Joe Cocker, Brian May y Mike MacDonald, que al final no llegó muy lejos. Ahí conoció a Jürgen Thurnau, cabeza visible de Mambo Music Publishing y a Stefan Zauner, cantante del grupo alemán Muchner Freiheit con quienes colaboró al servicio del brillante productor Armand Volker para afianzar las bases, distribuir y grabar lo que sería su primer disco en solitario: Echoes. El disco fue grabado en los estudios Pilot de Munich con los mejores músicos de estudio alemanes (Curt Cress, Günther Gebaur, Alex Grunwald, etc.). Maggie Reilly consiguió una especial armonía de trabajo con Stefan Zauner, quien le escribió dos canciones para el diso (I'm sorry y You'll never lose). Con la salida a la venta del disco, alcanzó un debut redondo con temas que arrasaron en las listas de medio continente como Everytime we touch, Echoes, I know that I need you, Tears in the rain y I'm sorry).

Su siguiente trabajo, Midnight sun (1993), con temas como Every single heartbeat y Follow the midnight sun, también es alabado por la crítica europea, al igual que sus sencillos arrasaron en las listas. En otoño del año 1994, Maggie se embarcó en una gira con Juliane Werding y Viktor Laszlo, y sus conciertos en más de veinte ciudades por toda Alemania fueron un completo éxito. En el mes de Noviembre de 1995, Maggie se desplazó hasta Helsinki (Finlandia) para grabar algunas voces para su siguiente disco (Elena, 1996) con el conocido grupo Värttina. Ese disco para Maggie resultó especial, porque significó la reunión con algunos miembros de Cado Belle, su primera banda, para muchos de los temas. Como los álbumes anteriores, tuvo un gran éxito en el continente europeo. En 1996, remezcló singles que habían tenido mucho éxito (To France, Listen to your heart y Walk on by) y los incluyó en un álbum al que tituló All the Mixes.

Ya en el verano de 1999, y tras haber editado un recopilatorio (There and back again, con lo más destacado de su carrera y las mejores canciones que hizo junto a Mike Oldfield), se tomó todo ese verano para salir de gira, con el objetivo de promocionarlo, y realizó una gira bastante extensa, pero ya con menor acogida que sus trabajos y tours anteriores, debido al parón que se había tomado y que en ese momento había miles de bandas más del estilo dando a conocer sus trabajos. Durante ese tiempo, aprovechó para escribir algunos de los temas que incluiría más tarde en Starcrossed (2000), un disco con tendencias electrónicas y que llevó consigo un menor bagaje comercial.

En el año 2002, Maggie editó el que hasta ahora es su más reciente disco, titulado Save it for a rainy day. Se trata de un disco de versiones con un grandioso sonido y muy buenos arreglos. Incluye canciones como Angel of the morning o Goin' back, que en la voz de Maggie quedan especialmente grandilocuentes. Aunque sólo fue editado en el norte de Europa, alcanzó las cotas de éxitos a las que ella estaba acostumbrada. Ese mismo año se unió al proyecto de Lesliëm, grabando la voz de tres temas para el disco Times, del cual, en un primer momento, se anunció una gira, pero por diversas dificultades que surgieron, no llegó a hacerse realidad. Tras el ánimo por las buenas ventas de Save it for a rainy day, se dice que Maggie se ha interesado por publicarlo en otros países europeos.

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Perfiles - Jean Michel Jarre

Nace el 28 de agosto de 1948 en Lyon, Francia. Hijo de Frances Pejot y el destacado compositor de bandas sonoras Maurice Jarre (Doctor Zhivago, Lawrence de Arabia y Ghost, por mencionar algunos). Sin embargo, debido al trabajo y a la posterior separación de sus padres, Jean Michel no fue muy influenciado por las ideas de Maurice. A la edad de cinco años comenzó sus primeras clases de piano, y junto a su madre frecuentaba el club de jazz más popular de París, Le Chat qui Pêche donde conoció al destacado trompetista Chet Baker.

Más adelante se integró al Grupo de buscadores musicales, liderado por el maestro Pierre Schaeffer, quien cultivaba en sus alumnos la idea de que se podía componer música con cualquier objeto o instrumento. Así experimentó en diversos frentes: su primera banda de rock, The Dustbins, donde era vocalista y primera guitarra; sus primeros singles, La Cage, Erosmachine, Hypnose, Happiness is a Sad Song; colaborando con otros artistas, componiendo música para anuncios de TV, películas e incluso para la Ópera de París, con su trabajo AOR. En fin, su camino lo llevaba para muchos lados en pos de descubrir su orientación definitiva.

Así llegó 1976, cuando este joven de 27 años compuso y grabó, en su pequeño comedor convertido en estudio, mediante una grabadora de 8 pistas y arcaicos instrumentos esa obra maestra de 6 piezas llamada Oxygène (considerado el album más importante de Música Electrónica). Este disco es la obra con la cual se indentifica a Jarre, en especial el tema Oxygène 4. Fue todo un suceso, éxito de ventas en todo el mundo, y comenzaba a escribirse una nueva época de la música mundial, aquella donde se rompían los mitos de que la electrónica no era aceptada, y en la cual se consideraba a los sintetizadores no como instrumentos musicales, sino como elementos de experimentación.

Por supuesto, Jarre no imaginó nunca el tremendo éxito que obtendría con Oxygène, así como tampoco con Equinoxe, el cual lo consolidó como el más destacado de la escena mundial. Y dio inicio a otra era, la de los megaconciertos, con su show en la Plaza de la Concordia en París en 1979, reuniendo a un millón de personas y rompiendo por primera vez en su vida un Récord de Guiness. Tras esto prepara su tercer disco oficial, Chants magnétiques (cantos magnéticos juego de palabra con campos magnéticos, ambos se pronuncian igual en francés), que incluso en Estados Unidos (bajo el nombre Magnetic Fields) lideró las ventas en las categorías de Jazz y Clásica. Debido a este tremendo éxito, e invitado por el gobierno chino, Jean Michel se transforma en el primer músico en brindar una serie de conciertos en el país oriental, con una audiencia estimada de ochocientos millones de auditores sólo en ese país. Ese histórico momento está registrado en el disco The Concerts in China.

En 1983 graba Musique pour supermarchés (música para supermercados), disco de una sola copia, cuyos masters fueron destruídos y que fue subastado para incrementar la partida presupuestaria para los artistas franceses. Tras ese notable experimento (Récord Guiness de nuevo) llega Zoolook, uno de los trabajos preferidos de los fanáticos, en el que Jarre crea bases y sonidos musicales con palabras y frases tomados de más 30 lenguas y dialectos diferentes.

Ya convertido en una personalidad internacional, es invitado por la NASA para celebrar su 25 aniversario con un espectacular concierto en Houston, Texas, reuniendo a más de un millón de personas (récord otra vez). El astronauta Ronald McNair era el elegido para interpretar la parte de saxofón de Rendez-Vous VI de Jarre, en órbita desde el Transbordador Espacial Challenger. Iba a ser la primera pieza de música grabada en el espacio. Tras el desastre del Challenger el 28 de enero de 1986, la pieza fue grabada con otro saxofonista, retitulada Ron's Piece, y el concierto y su trabajo Rendez-Vous fue dedicado a la tripulación del Challenger y en especial a su amigo Ron McNair.

Llega 1988 y con su disco Revolutions hace un repaso de los cambios y la evolución de la humanidad. Prepara y cancela varias veces un concierto en Londres, el que finalmente se lleva a cabo en 1989 y que cuenta con la participación especial del ex-guitarrista de The Shadows, Hank Marvin, con quien Jarre hace dupla en London Kid, uno de los temas más destacados del álbum.

Al comenzar los 90 Jean Michel dedica su trabajo En attendant Cousteau (esperando a Cousteau) al biólogo francés Jacques-Yves Cousteau, en el cual mezcla el sonido caribeño de las marimbas en los temas Calypso 1, 2 y 3 con un enigmático corte de 47 minutos. Este tema tiene una particularidad: Al escucharlo al revés y a doble velocidad escucharás un mensaje secreto...

Paris - La Défense fue uno de los shows más espectaculares, reuniendo a casi dos millones de personas (Otra vez a los Guiness), y donde hace una revisión de todos sus discos, como manera de presentación de su disco recopilatorio Images, en donde además aparecen tres temas inéditos: Eldorado, Globetrotter y Moon Machine. Ya en 1993, e inspirado en el libro de Stephen Hawking La Historia del Tiempo lanza Chronologie, un disco que muestra la evolución en la historia del hombre. Un dato acerca de este álbum: Incluye samples de sus primeros trabajos, como Eros Machine. Inicia un especatcular tour por Europa que lo lleva además a Hong-Kong. Es nombrado Embajador Universal por la UNESCO y con este propósito realiza el megaconcierto Space pour la Tolerance.

En 1997 Jarre firma contrató con Sony Music y anuncia la continuación de su trabajo más significativo, Oxygène 7-13. Un album donde amalgama mágicamente los viejos sonidos con las nuevas tendencias de la electrónica. Brinda un concierto en Moscú donde más de tres millones de personas observaron el show, y del cual recientemente se ha publicado la edición en DVD. Además, en 1998 y con ocasión del mundial de fútbol, cierra los juegos con otro espectacular concierto bajo la Torre Eiffel y en donde se le unen diversos Dj's y músicos como Apollo 440, Tetsuya Komuro y Dj Cam, entre otros. Ellos también participan del album de remezclas Odyssey Through O2.

1999 fue el año donde planificó su más ambicioso proyecto: The 12 Dreams of the Sun, un espectacular show de 12 horas para celebrar la llegada del Séptimo milenio bajo las pirámides de Egipto. Los temas recibieron una nueva armonización y donde aprovechó de mostrar algunos cortes de su nuevo disco. El concierto fue transmitido por Internet, de hecho ganó varios premios, pero su lanzamiento en DVD ha sido cancelado por problemas técnicos.

Tras la euforia del cambio de milenio, Jean Michel volvió a sorprender con Metamorphoses. Un disco que ha dividido a los fanáticos sobre el "nuevo rumbo" de Jarre. En este disco participan destacadas figuras como Laurie Anderson, Natasha Atlas y Sharon Corr, y se acerca más a las corrientes electrónicas modernas, pero sin perder la esencia "humana" de su música. Ejemplos: Million of Stars, Hey Gagarin! y Miss Moon.

Sin embargo, durante el 2000 se cancelaron varios conciertos. ¿La razón? Jarre se encontraba preparando el show que dio la noche del uno de enero 2001 en Okinawa, Japón, junto a su nuevo proyecto, la banda denominada The Vizitors, integrada además por Tetsuya Komuro, Francis Rimbert y con la asistencia del productor Mark Fisher. En junio del 2001 Jarre brindó 2 conciertos en la Acrópolis de Atenas, Grecia, en un evento a beneficio de la UNESCO. También lanzó un disco llamado Interior Music (del cual se regalaron sólo 1000 copias) con 2 tracks música incidental especialmente preparados para las tiendas de Bang & Olufsen (una marca de equipos de audio y video) en Francia. Y preparó la banda sonora de la película Who wants to be a Star? y del canal francés Match Tv.

Durante el 2002 ha preparado un nuevo disco y realizó un magnífico concierto en la localidad de Aalborg, Dinamarca, el 7 de Septiembre. Este concierto tuvo como tema central la ecología y de hecho gran parte de la energía necesaria fue obtenida de los molinos de viento del parque en el cual se desarrolló el concierto.

El 10 de octubre de 2004 realizó un concierto en la Ciudad Prohibida de Beijing, China, para celebrar el inicio del Año de Francia en China, y presentar los remixes 5.1 de sus temas clásicos, así como algunos temas inéditos, contenidos en el album AERO.

Estuvo casado con la actriz y fotógrafa británica Charlotte Rampling, de la que se separó. En 2002, se le relacionó con la actriz francesa Isabelle Adjani, con quién rompió en 2004. En junio de 2004 contrajo matrimonio con la actríz francesa Anne Parrillaud, de fama por La Femme Nikita.

Si no lo conocéis, estais perdiendo el tiempo...

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Perfiles - Pet Shop Boys

Dúo británico de pop electrónico formado en la primera mitad de la década de los 80, concretamente en el año 1981. Lo componen Neil Tennant (voz) y Chris Lowe (teclados y sintetizadores), aunque Neil ocasionalmente ha tocado también guitarras (acústicas y eléctricas) y teclados en alguna que otra canción en directo (y en más contadas ocasiones, en estudio).

Mundialmente conocidos por temas propios como West end girls, Suburbia, It's a sin, So hard, Go west, Yesterday (When I was mad), Se a vida è (That's the way life is), Discoteca, Paninaro, Closer to heaven, New York City boy, You only tell me you love me when you're drunk, Home and dry o London, o por sus versiones de U2 (Where the streets have no name), Elvis Presley (Always on my mind) y colaboraciones con Liza Minelli (Rent), Dusty Springfield (What have I done to deserve this) o Robbie Williams (No regrets); este dúo ha llegado a cotas inalcanzables por cualquier otra banda de electropop, haciéndose con varios números uno simultaneos en todo el mundo y ha triunfado en países tan dispares como Rusia, Japón, USA, Alemania, Marruecos, etc...

Con 12 discos de estudio, 4 recopilatorios y 9 de material inédito o ediciones especiales, a la par que una película protagonizada por ellos mismos (y con sus canciones por banda sonora), un musical inspirado en sus canciones (y otro realizado por ellos mismos inspirado en El Acorazado Potemkin) y varias giras y material audiovisual editados en formatos VHS y DVD, tienen unas letras mordaces que abordan desde la crítica social y política, hasta temas de actualidad como el abandono, el racismo, la homosexualidad, la violencia doméstica y miles más. Queda más o menos un mes para que salga a la venta un nuevo trabajo que ha creado muy buenas expectativas entre los fans de la banda... esperemos que dichas expectativas se cumplan.

En cada disco derrochan creatividad e incorporan unos trabajados arreglos y un toque especial en cada canción que la hace única y reconocible. Esos son los ingredientes que llevaron a Pet Shop Boys a la fama mundial a lo largo de las décadas de los 80 y 90. Por no mencionar que en todos y cada uno de sus conciertos lo dan todo y no reparan en gastos (ellos que pueden) para que el resultado escénico sea majestuoso. Desde bailarines y coristas (han tenido infinidad de ellos pero la que nunca ha fallado es Sylvia Mason-James, una vocalista de influencias del swing y del jazz), hasta un esmerado atrezzo, pasando por unas originales proyecciones en pantallas, los mejores músicos acompañantes (Danny Cummings, JJ Belle, etc...), y unos asombrosos juegos de luces, todo acompaña perfectamente las creaciones de estos chicos que juegan a burlarse de todo lo que les llaman los críticos y han conseguido que sus vidas personales no salgan a la palestra más que cuando ellos lo consideran oportuno.

En definitiva, muy recomendables para todos los oídos.

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Perfiles - Björk

De entre los extraños parajes y leyendas chamánicas de Islandia (e intensamente aferrada y ligada a ambas cosas), apareció un día una mujer con una apariencia y una voz bastante peculiares; que revolucionó (sea para bien o para mal) la música electrónica de los 90. Buscadora incansable de nuevos sonidos, innovadora en cuanto a texturas y con una profunda e inimitable concepción sonora de la música, esta mujer rompió esquemas en el mercado musical (me refiero a su carrera en solitario) allá por los principios/mediados de la década pasada. No obstante, su periplo por la música empezó muchísimo antes.

Desde que era pequeña, su padrastro vió en ella una habilidad innata para la música y la matriculó en la escuela de música de Reyjkjavyk en piano, flauta y acordeón. Incluso llegó a editar un disco de versiones en islandés del clásicos del rock. En plena adolescencia, entre los años 1979 y 1982, probó suerte formando varias bandas con influencias punk, jazz, blues, rock (que le venían por la educación musical en la que le encaminó su padrastro) y psicodelia (estilo que ella misma odiaba, pero quiso probar), pero no tuvo repercusión ninguna en el mundillo. Fue en 1981, mientras colaboraba con varias bandas, cuando formó su primer proyecto serio: Tappi Tíkarrass (mejor no digo la traducción, que esto pueden leerlo menores), after-punk bastante experimental con el que editaron dos álbumes. Luego, en 1983, formaría Kukl, una banda de estilo jazz-punk-hardcore gótico/experimental (por encuadrarlo en algo...) en la que coincidió con algún miembro de sus antiguas formaciones. La banda tuvo tres cortos años de vida que se debatieron entre giras de carácter bohemio, en las que incluso llegaban a robar para poder seguir adelante con el proyecto. En el año 1986 co-fundó Sugarcubes, con quienes se dió a conocer en la escena del momento, y en 1987 y 1988 tuvo varios escarceos con el cine y la televisión. El éxito musical de Sugarcubes se vió tristemente empañado por los líos de faldas entre los miembros de la banda, y en parte, fue ésto lo que llevó a su disolución en 1992.

Fue entonces, en 1993 cuando comenzó su carrera en solitario con el álbum Debut, que fue rapidamente aceptado y laureado por público y crítica, debido a su innovación en el terreno electrónico con la fusión de instrumentos clásicos. A partir de ahí empezó a irle como la seda en el entorno musical (que no en el personal, ya que su problema con los "stalkers" y la prensa le trajo de cabeza en contra del mundo) y recaudó bastantes premios y royalties debido a sus elevadas ventas con discos posteriores como Post (1995), Telegram y Homogenic (1997). En 1999/2000 volvió al cine con un papel protagonista de la mano de Lars Von Trier, en Dancer in the dark, de la que asimismo tuvo la responsabilidad de encargase de la BSO, que tituló Selmasongs. Como dato curioso, decir que fue nominada a los Oscars aquel año, como "Mejor BSO", y aunque no ganó, se dejó ver con su traje de cisne y fue catalogada como la mujer peor vestida del mundo. En 2001 publicó el que la crítica y los fans consideran su mejor trabajo hasta la fecha, Vespertine, un álbum diametralmente opuesto a la corriente que venía desarrollando, más intimista y crudo. Coincidiendo con los JJOO de Athenas, salió a la venta el Médulla, su disco menos electrónico y más complicado de escuchar, ya que unicamente consta de voces. Actualmente está a la venta su tercera incursión en la gran pantalla, titulada Drawing Restraint 9 (tanto la película como la banda sonora, que también corre de su cuenta).

Diferente a todas las corrientes de la moda y ajena a lo que pasa fuera de su campo, derrocha excentricidad en cada recital, con una puesta en escena sobria pero a la vez impecable, con una banda de una calidad sobresaliente: Mark Bell (programaciones), MatMos (programaciones y beats), Zeena Parkins (arpas, celesta, acordeon), Simon Lee (director de orquesta) y Greenland Inuit Choir (coro) entre otros muchos colaboradores, y numerosas orquestas sinfónicas, y cuartetos y octetos de cámara; han colaborado con esta ecléctica creadora, siempre ávida de nuevos sonidos, buscando nuevas texturas y combinaciones a través de las cuales, transmitir sus emociones al público que acude a verla en directo. También creo oportuno destacar sus frecuentes colaboraciones con gente de la talla de Madonna o Thom Yorke (Radiohead). Mención aparte son sus videoclips... extraños como el que más pero que transmiten algo indefinible cuando se ven.

Temas recomendados: Jóga, Hyperballad, Hunter, All is full of love, Aurora, Hidden place, I've seen it all, Army of me, Pagan poetry, Mouth's cradle, It's oh so quiet, Unison, Isobel, Venus as a boy, Undo, Anchor song, Vökuró, Bachelorette, Alarm call, Cocoon, Oceania... y tantas que acabaría nombrando la mitad de su discografía.

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