Un pequeño espacio en forma de blog para comentar canciones, discos, películas, viajes, experiencias y cualquier cosa relacionada con mi vida cotidiana.
Nunca creí que me vería a mi mismo tocando en un vídeoclip, y creo que al ser la primera vez que lo hago, debiera compartirlo con aquellos que visitáis este pequeño rincón musical. No es nada del otro mundo, pero me hacía ilusión ponerlo aquí.
Se trata de una grabación en directo, con formato acústico que el flautista Dani López realizó hace varios meses en una casa rural del interior de La Coruña. Con él estabamos tres personas: un teclista, un guitarrista (y bouzoukista) y yo con un violín, una guitarra española y un bodhrán. En este tema que os enlazo, titulado Muiñeira de Ourense, dejamos salir nuestras raíces gallegas para mostrar un cierto apego por nuestra tradición cultural y musical con un tema tradicional que ha sido ya interpretado por varias generaciones de músicos gallegos a lo largo y ancho del mundo.
En cuanto al aspecto visual, no tiene nada de especial, ya que unicamente somos nosotros tocando la canción mientras se grababa tanto el audio como el vídeo. Podréis ver más vídeos junto con un interesante documental y un directo en el próximo DVD+CD Un año de Flautasía, de inminente salida a la venta.
Si estáis interesados en escuchar más muestras de nuestra música, podréis hacerlo en www.danilopez.com.
De nuevo tras una repetida ausencia (que espero que no se repita) vuelvo a postear en este blog que tan abandonado tenía por motivos personales. Prometo que las ausencias no serán tan significativas a partir de este momento. Mil disculpas.
En esta ocasión comparto con vosotros un tema que (como la mayoría de los que enlazo) me sorprendió a los primeros segundos de la primera escucha... por muchas razones... entre ellas que jamás creí que la banda que lo firma pudiera ser capaz de hacer semejante obra de arte, teniendo en cuenta el producto al que tenía acostumbrado a los compradores de sus discos.
Cuando me dijeron que Depeche Mode tenían un tema que me iba a encantar, tengo que reconocer que pensé para mis adentros (e incluso exterioricé con palabras) que éso era más que difícil, pero cuando acabó de sonar esta canción en mi reproductor de música, sólo pensaba en darle a "replay" y no parar de oirla. Responde al título de One caress y me maravilla la sencillez y la increíble sobriedad con la que tratan tanto a la letra como a la música (que consta unicamente de unos expectaculares arreglos para orquesta de cuerda), cosa que no esperaba de ellos. Un punto a su favor.
Por lo que respecta al videoclip, no hay mucho que decir... distintas secuencias de imagenes con el nexo común de la naturaleza a las que un humilde servidor no consigue unir con la letra de la canción, así que poco más que un colchón inerte para una obra maestra de autores intesperados.
En otra de mis innumerables noches de insomnio (a las que ya casi les estoy cogiendo hasta cariño después de odiarlas durante años), he vuelto a descubrir una banda que merece la pena escuchar (muchas gracias por dármelos a conocer, Antonio). En este caso viene de Québec (Canadá) y son un combo folk a la vieja usanza que demuestran una maestría atronadora de los instrumentos y un claro sentimiento que ya no se aprecia en la mayoría de las bandas actuales.
La volée d'Castors, me sorprendieron desde el primer acorde debido a una inigualable concepción de la música folk que hoy en día (por desgracia) escasea (como decía en el párrafo anterior). La canción que enlazo se llama Belle embarquez, y como reza el título, desarrolla una bella melodía interpretada al unísono por la voz principal y el violín, acompañados de bodhran, contrabajo, mandolina, guitarra acústica y percusiones (incluído un feet-tapping de lo más animado), y unos coros realizados por toda la formación que levantan clamorosas ovaciones del público.
Visualmente, no es realmente nada del otro mundo, puesto que intercalan simpáticas imágenes de la banda con un concierto donde tocan dicha canción, pero lo que cuenta no es la calidad del vídeo, sinó la música, como en la práctica totalidad de las bandas folk, aunque cierto es que ultimamente hay formaciones que le otorgan un mayor protagonismo a lo visual (algo que realmente no entiendo, puesto que en la música folk, lo esencial, el espíritu, es la música, no las imágenes).
Espero que gracias a este reciente (para mí) descubrimiento, haya más atención y promoción para que bandas como ésta obtengan el reconocimiento que, pienso, merecen sobradamente. O que al menos ayude en parte a ello.
Dentro de la música new age, hay sin duda una serie de personajes a la cabeza de las diferentes listas, y una de las más destacadas es la irlandesa Eithne Ní Braonáin (más conocida como Enya). Su voz es reconocida por los entendidos de la música alrededor del globo, y sin lugar a dudas, es de las artistas con una voz más privilegiada de la actualidad.
El tema cuyo videoclip enlazo aquí, se llama It's in the rain, y está incluído en su más reciente trabajo (titulado Amarantine). Es un tema apacible con la presencia de la cautivadora voz de Enya y los agradables sonidos de los pads y los clavicordios tan característicos en ella, así como un precioso y emotivo arreglo de cuerda en el que el violoncello es el protagonista. Juntos, conforman un tema con un ambience que transmite una placentera relajación y un estado de armonía con lo que nos rodea, sea la naturaleza o simplemente tu habitación. No es la primera vez que en sus temas se refleja la lluvia como fuente de inspiración, pero en esta ocasión es en la que aparece de la forma más directa, sea en la letra o en el videoclip.
El videoclip tiene un estilo bastante novedoso teniendo en cuenta los anteriores, puesto que emplea unas enormes dosis de arte digital además de unos hermosos planos de Enya en varias posiciones, mientras canta. Realmente bonito, aunque los antiguos tenían casi todos una historia detrás, y por lo tanto eran de algún modo más emotivos.
Empiezo este mensaje pidiendo disculpas debido a mi reiteración en los enlaces y comentarios sobre ciertos grupos, pero sinceramente, me encuentro en una etapa en la que Pet Shop Boys son muy significativos para mí a nivel musical, y las ganas de verlos en directo (cada vez queda menos) aumentan, por lo que tengo que "desahogarme" (que poco adecuada es esa palabra para este caso) compartiendo más y más cosas sobre ellos con vosotros y con cualquiera que pase por este pequeño blog.
Cuando en 2002, editaron su álbum titulado Release, la primera escucha me dejó un tanto extrañado, pues no era como esperaba, sinó que me recordó al estilo del Behaviour (1990) en el tratamiento de algunas canciones (con arreglos muy sencillos y aspecto desaliñado aunque no descuidado). Pero hubo una canción que al momento de empezar a escucharla ya me llamó gratamente la atención y al acabar me terminó de embelesar. Se llama London, y por mucho que os hable de los aspectos técnicos de la canción y de lo que la simplicidad ayuda a crear el ambiente del tema, sé que no vais a entender lo que me transmite, así que os recomiendo que le echéis un vistazo a la letra mientras véis el videoclip que aquí os enlazo.
Realmente no hay mucho más que decir salvo que cada día espero con más ansia esa gira mundial que (se presume) comenzará en el mes de Septiembre. Tengo muy claro que si vuelven por España (o el norte de Portugal), no me lo pensaré dos veces e iré a verlos... aunque de momento los veré antes el mes que viene... Espero de verdad que incluyan London en su temario de conciertos...
Hay verdaderos genios de la música que a edades tempranas desarrollan un talento innato para componer temas propios de gran calidad o para interpretar temas ajenos con una maestría y un toque característico que les define, cosa que por desgracia, en los últimos años, ha ido bastante a pique por la actitud de las compañías discográficas de vender unicamente un producto para adolescentes. Precisamente, el artista cuyo vídeo enlazo no tuvo mucha suerte en su juventud y llegó al estrellato de manera fortuíta, mediante una pequeña y recién creada discográfica que le proporcionó la oportunidad de hacer nacer su idea.
Aún siendo un veinteañero, Mike Oldfield siempre se caracterizó por la innovación y su particular concepción de la música, tocando él mismo todos (o casi todos) los instrumentos que sonaban (y suenan) en sus temas; arriesgó y apostó por un single sorpresa casi a finales de los 70 en el que re-interpretaba una obra clásica del compositor italiano Rossini: la archiconocidísima William Tell overture. Pero lo hizo a su manera, muy influenciado por sus raíces irlandesas pero sin dejar de lado esa enorme versatilidad y (como no) su instrumento estrella: la guitarra. El resultado fue sorprendente y la crítica le llenó de alabanzas, cosa que en parte le empujó a embarcarse en una populosa y multitudinaria gira un par de años después.
Aunque el videoclip se nos antoja anticuado, hay que destacar su originalidad (los clones de Mike tocando cada uno un instrumento diferente), los detalles simpáticos (fijáos en lo que lleva colgado del cuello), y la sensación de directo que da el que se le vea perfectamente tocar las notas en cada instrumento.
Si Rossini levantase la cabeza, a lo mejor se sorprendía gratamente...
Siguiendo con los temas en los que la fusión es la notable protagonista, me gustaría comentar una canción que realmente me llamó la atención debido al tipo de fusión de estilos que contiene. ¿Alguna vez os habíais dado cuenta de que el canto gregoriano y el canto coral son perfectamente adaptables a casi cualquier estilo existente?. Yo siempre había tenido curiosidad por encontrar algo que me diera pie a efectuar la prueba, y cuanod me encontré con este proyecto, esbocé una pícara sonrisa, por la consecución del objetivo en un tiempo realmente menor al esperado.
El proyecto Era (bajo las riendas de su artífice y verdadero impulsor y creyente Eric Levi, un conocido guitarrista y compositor de origen francés), cuenta con un elenco de artistas envidiable, entre los que destaca la presencia del English Chamber Choir y otros músicos que se encargan del resto de instrumentos. El tema cuyo vídeo enlazo se llama Ameno, y está considerado como el más conocido de Era. Una agradable fusión de canto gregoriano y coral con rock y toques disco que cautiva desde la primera escucha a todo aquel que se atreve a adentrarse en él.
Visualmente, cabe destacar el ambiente medieval con carácter religioso y caballeresco que desprende el videoclip, con unos elementos como son la naturaleza y la magia como icono que, particularmente, me recuerdan a algunos vídeos de otros artistas, pero que aquí van perfectamente enfocados y adecuados al grupo del que viene.
Dentro del abanico de artistas femeninas más influyentes de los últimos 20 años, destaca en cualquier lista la camaleónica, transgresora y polémica Madonna, figura sin duda alguna representativa del pop comercial en casi todo el mundo.
Uno de los temas más polémicos de esta polifacética artista (cine, música, etc...) data de mediados de la década de los 90, cuando sorprendió al público con una canción de amor de lo más inusual en la época (y aún ahora sigue marcando una pauta), que hace poco volvió a ser conocida por una acusación de plagio que tuvo éxito, y hubo que ceder parte de los royalties del tema (que vendió un gran número de copias tanto en single como en otros formatos). Se llama Frozen y musicalmente es uno de los temas más completos del trabajo "reciente" de Madonna. Desde unos arreglos de cuerda estremecedores hasta percusiones tribales y algunos beats programados, todo esto con multitud de samples de todo tipo de sonidos y la novedosa inclusión de vibráfonos consigue un resultado más que imponente como carta de presentación del disco Ray of light, donde fue publicado este tema.
Visualmente, el vídeo es tremendamente interesante, puesto que ahonda en las cuestiones vitales de la humanidad (la vida y la muerte) con una sutileza impactante. Una oscura Madonna vestida de luto en un paisaje árido y desértico que tan pronto se transforma de pronto en una bandada de cuervos, como se multiplica o se funde con el suelo. Una maravilla y una delicia para los sentidos.
Hay poco que decir sobre mí. Me encanta la buena música, el cine de serie-b y terror (aunque no desecho otros géneros), la lectura (sobre todo de fantasía épica y la ambientada en la Tierra Media), viajar, conocer nuevas culturas y costumbres, y fundamentalmente, todo lo que tenga que ver con el arte en cualquiera de sus facetas.
