La ventana secreta

Dani López - Muiñeira de Ourense

2007-11-06T07:04:43+00:00

Nunca creí que me vería a mi mismo tocando en un vídeoclip, y creo que al ser la primera vez que lo hago, debiera compartirlo con aquellos que visitáis este pequeño rincón musical. No es nada del otro mundo, pero me hacía ilusión ponerlo aquí.

Se trata de una grabación en directo, con formato acústico que el flautista Dani López realizó hace varios meses en una casa rural del interior de La Coruña. Con él estabamos tres personas: un teclista, un guitarrista (y bouzoukista) y yo con un violín, una guitarra española y un bodhrán. En este tema que os enlazo, titulado Muiñeira de Ourense, dejamos salir nuestras raíces gallegas para mostrar un cierto apego por nuestra tradición cultural y musical con un tema tradicional que ha sido ya interpretado por varias generaciones de músicos gallegos a lo largo y ancho del mundo.

En cuanto al aspecto visual, no tiene nada de especial, ya que unicamente somos nosotros tocando la canción mientras se grababa tanto el audio como el vídeo. Podréis ver más vídeos junto con un interesante documental y un directo en el próximo DVD+CD Un año de Flautasía, de inminente salida a la venta.

Si estáis interesados en escuchar más muestras de nuestra música, podréis hacerlo en www.danilopez.com.

Espero que os guste.

Depeche mode - One caress

2007-11-06T07:03:55+00:00

De nuevo tras una repetida ausencia (que espero que no se repita) vuelvo a postear en este blog que tan abandonado tenía por motivos personales. Prometo que las ausencias no serán tan significativas a partir de este momento. Mil disculpas.

En esta ocasión comparto con vosotros un tema que (como la mayoría de los que enlazo) me sorprendió a los primeros segundos de la primera escucha... por muchas razones... entre ellas que jamás creí que la banda que lo firma pudiera ser capaz de hacer semejante obra de arte, teniendo en cuenta el producto al que tenía acostumbrado a los compradores de sus discos.

Cuando me dijeron que Depeche Mode tenían un tema que me iba a encantar, tengo que reconocer que pensé para mis adentros (e incluso exterioricé con palabras) que éso era más que difícil, pero cuando acabó de sonar esta canción en mi reproductor de música, sólo pensaba en darle a "replay" y no parar de oirla. Responde al título de One caress y me maravilla la sencillez y la increíble sobriedad con la que tratan tanto a la letra como a la música (que consta unicamente de unos expectaculares arreglos para orquesta de cuerda), cosa que no esperaba de ellos. Un punto a su favor.

Por lo que respecta al videoclip, no hay mucho que decir... distintas secuencias de imagenes con el nexo común de la naturaleza a las que un humilde servidor no consigue unir con la letra de la canción, así que poco más que un colchón inerte para una obra maestra de autores intesperados.

The Corrs - Rebel heart (remix)

2009-01-02T18:19:51+00:00

Vuelvo a las andadas tras unos días de ausencia bloggera con un tema de los que yo denomino "sorprendentes". El remix de un tema instrumental de The Corrs llamado Rebel heart, que curiosamente es tan parecido pero a la vez tan diferente del original que a quien no lo conozca bien, le parecerá un tema distinto.

Con una instrumentación mucho más rica y ampliada que en la versión original (aunque manteniendo los instrumentos de la misma), es capaz de transmitir una mayor capacidad de evocación de libertad, que al fin y al cabo es lo que reza el título (tras una bonita metáfora, lorquiana donde las haya). El bodhrán del principio marca con un aire más tribal si cabe la presencia de las percusiones, avivando el ritmo del tema en en la otra versión era más pausado, y los arreglos de coros y cuerdas más presentes aumentan la capacidad harmónica del tema. Cabe destacar sin duda los arreglos electrónicos (y también de coros) presentes en un descant inexistente hasta ese momento en la canción. El resultado es, sin duda alguna, de mayor calidad que la anterior, y no deja de sorprenderme la capacidad de adaptación a las nuevas tecnologías por parte de la banda, aunque desde luego la producción es mejorable y se nota que aún no están acostumbrados del todo a dicha tecnología.

Así como hay temas remezclados de ésta y otras bandas que no merece la pena ni escuchar por encima, éste me llama la atención por su fácil escucha y los detalles técnicos que deja entrever. Esperemos que en sucesivos trabajos (si es que los hay) se dejen llevar de nuevo por el afán de experimentación que tan abandonado tienen desde que editaron In blue.

Mike Oldfield - The lake

2007-11-06T07:02:06+00:00

Hoy es un día especial para mí, porque aunque en mi vida privada no haya nada señalado, en mi calendario particular aparece marcado un cumpleaños de alguien que para mí es muy importante a nivel emocional y musical: Mike Oldfield. Y creo que la mejor manera de celebrarlo es haciéndole un pequeño homenaje en forma de esta historia basada en uno de sus mejores temas instrumentales de larga duración, The lake:

Te despiertas en un bosque, pero aunque no sabes muy bien como has llegado allí, unas hipnotizadoras flautas provinientes de un claro cercano te indican el camino a seguir por lo que no corres riesgo de perderte. Mientras te adentras en el sendero, notas como en tu interior se va aumentando la intensidad de un peligro inminente y cuando quieres darte cuenta, te encuentras atrapado en una ciénaga llena de enredaderas, plantas carnívoras y arenas movedizas. Has perdido el sentido de la orientación y luchas por salir de ese infierno de caos y desconcierto, hasta que por fin, una luz cegadora, te transporta al instante y como por arte de magia al claro que buscabas. Abres los ojos y te encuentras rodeado de criaturas maravillosas, extrañas, pero que te inspiran confianza, y no temes avanzar entre ellas en medio de la reunión que parecen estar celebrando. Incluso descubres que a una de ellas le has caído bien, y aprecias como te guiña el ojo en señal de complicidad. Parece ser el líder de todas ellas. Cuando creías que todo estaba en orden, una neblina cubre completamente el claro y gran parte de esas amistosas criaturas caen muertas. El resto observan atemorizados como dicho veneno se introduce en tí por los poros de tu piel, y no puedes creer lo que sucede. Escuchas en tu mente melodías que nublan tu conciencia y tu vista, a la vez que te das cuenta de que algo dentro de tí esta cambiando, no sabes a qué puede deberse, pero a los pocos segundos te sientes completamente lleno de energía.

Esa neblina ha provocado una supernova en tus sentidos, y hace que reluzcas, con un aura a tu alrededor que provoca que, como si fueras un dios, todas esas criaturas, se postren a tus pies lanzando alabanzas hacia tu persona. No obstante, al rato, ese aura que te rodea, empieza a menguar, y aunque no sabes por qué, temes por tu vida, pero no pierdes la calma, te dejas mecer por una cuidada melodía de guitarra que te hace olvidar por unos instantes el posible peligro. De pronto ese aura cobra vida de nuevo, esta vez mucho más reluciente que nunca, y descubres que en tu espalda, han crecido repentinamente un par de majestuosas alas blancas. Te elevas por el aire y observas como tus extraños amigos tienen sus ojos como platos, clavados encima de tu cabeza. Uno de ellos grita algo que no entiendes y señala al cielo. No sabes a que puede referirse con su insistente llamamiento aunque optas por hacerle caso y girar la cabeza, pero no te da tiempo a reaccionar.

Un repentino tornado surge de la nada y te engulle y te arrastra a través de los cielos. Notas como el tornado te desgarra las vestiduras y punzones de aire atraviesan tu piel. Comienzan a brotar las heridas, gritas, pero no puedes hacer nada, es un tornado, tiene tal fuerza, que todo tus intentos por defenderte solo consiguen sacar carcajadas del maligno espíritu que lo dirige, pero este, por algún motivo extraño, frunce el ceño y echa la mano abajo, estrellándoos violentamente al tornado y a tí en un valle.

Te encuentras mal, intentas descansar a la vez que con la mirada buscas algo para curarte las mortales heridas. Vuelves a escuchar en tu cabeza esas flautas, pero solo en tu cabeza... estás malherido y delirando... y por un momento piensas que eso que divisas al fondo puede ser una casa, y pensando que allí podrán ayudarte a sobrevivir, te levantas e intentas avanzar hacia ella. Es en ese momento cuando descubres que llevas algo clavado en el pecho, no muy lejos del corazón. Gritas. Nada más puedes hacer. No te queda mucho. Gastas tus últimas fuerzas en arrastrarte hasta un lugar seguro y en emitir esos gritos, que no tendrán importancia, ya que nadie podrá escucharlos... Vuelves a oír las flautas y piensas "Ojalá solo sea un sueño...". Lloras. Sabes que ha llegado tu hora. Caes exhausto sobre una roca, en el claro del que venías, mientras los supervivientes del grupo de extrañas criaturas se agrupan a tu alrededor y rezan una oración por tu alma. Tumbado en esa desnuda roca puedes notar como se te escapa la vida a borbotones por las numerosas heridas abiertas. Pero es inevitable. Lloras... y las lágrimas nublan de nuevo tu vista. Solamente maldices aquella neblina mientras exhalas tu último aliento.

Espero que os guste. Os recomiendo que escuchéis la canción mientras leéis el relato. Si ya conocéis el tema, os será más fácil identificar el texto que corresponde a cada pasaje.

La volée d'Castors - Belle embarquez

2007-11-06T07:02:02+00:00

En otra de mis innumerables noches de insomnio (a las que ya casi les estoy cogiendo hasta cariño después de odiarlas durante años), he vuelto a descubrir una banda que merece la pena escuchar (muchas gracias por dármelos a conocer, Antonio). En este caso viene de Québec (Canadá) y son un combo folk a la vieja usanza que demuestran una maestría atronadora de los instrumentos y un claro sentimiento que ya no se aprecia en la mayoría de las bandas actuales.

La volée d'Castors, me sorprendieron desde el primer acorde debido a una inigualable concepción de la música folk que hoy en día (por desgracia) escasea (como decía en el párrafo anterior). La canción que enlazo se llama Belle embarquez, y como reza el título, desarrolla una bella melodía interpretada al unísono por la voz principal y el violín, acompañados de bodhran, contrabajo, mandolina, guitarra acústica y percusiones (incluído un feet-tapping de lo más animado), y unos coros realizados por toda la formación que levantan clamorosas ovaciones del público.

Visualmente, no es realmente nada del otro mundo, puesto que intercalan simpáticas imágenes de la banda con un concierto donde tocan dicha canción, pero lo que cuenta no es la calidad del vídeo, sinó la música, como en la práctica totalidad de las bandas folk, aunque cierto es que ultimamente hay formaciones que le otorgan un mayor protagonismo a lo visual (algo que realmente no entiendo, puesto que en la música folk, lo esencial, el espíritu, es la música, no las imágenes).

Espero que gracias a este reciente (para mí) descubrimiento, haya más atención y promoción para que bandas como ésta obtengan el reconocimiento que, pienso, merecen sobradamente. O que al menos ayude en parte a ello.

Enya - It's in the rain

2007-11-06T07:02:01+00:00

Dentro de la música new age, hay sin duda una serie de personajes a la cabeza de las diferentes listas, y una de las más destacadas es la irlandesa Eithne Ní Braonáin (más conocida como Enya). Su voz es reconocida por los entendidos de la música alrededor del globo, y sin lugar a dudas, es de las artistas con una voz más privilegiada de la actualidad.

El tema cuyo videoclip enlazo aquí, se llama It's in the rain, y está incluído en su más reciente trabajo (titulado Amarantine). Es un tema apacible con la presencia de la cautivadora voz de Enya y los agradables sonidos de los pads y los clavicordios tan característicos en ella, así como un precioso y emotivo arreglo de cuerda en el que el violoncello es el protagonista. Juntos, conforman un tema con un ambience que transmite una placentera relajación y un estado de armonía con lo que nos rodea, sea la naturaleza o simplemente tu habitación. No es la primera vez que en sus temas se refleja la lluvia como fuente de inspiración, pero en esta ocasión es en la que aparece de la forma más directa, sea en la letra o en el videoclip.

El videoclip tiene un estilo bastante novedoso teniendo en cuenta los anteriores, puesto que emplea unas enormes dosis de arte digital además de unos hermosos planos de Enya en varias posiciones, mientras canta. Realmente bonito, aunque los antiguos tenían casi todos una historia detrás, y por lo tanto eran de algún modo más emotivos.

Ambeon - Ashes

2007-12-04T22:59:51+00:00

Ayer de noche, por mi buena amiga la casualidad (muchas gracias, Andrea y Loesha, si no es por vosotras, no los conocería), descubrí una banda que desde la primera canción me dejó claro que tenía que seguir investigando sobre ellos, porque desde mi humilde punto de vista tienen una calidad altísima. Se llaman Ambeon y se trata de uno de los varios proyectos del multi-instrumentista holandés Arjen Lucassen en colaboración con la maravillosa y jovencísima Astrid Van der Veen a la voz principal y más reputados músicos en el bajo, violín, flautas, batería... La canción que comparto en este mensaje responde al nombre de Ashes, y está incluída dentro del trabajo llamado Fate of a dreamer.

Una impresionante fusión de música electrónica, metal y celta con una combinacion de influencias de Steve Vai (atentos al solo de guitarra eléctrica), Jean Michel Jarre (los arpegiadores programados), Nightwish (los cortes de guitarra rítmica) y Kate Bush (el estilo de las voces). Un ambience lleno de tensión que nos transporta de forma automática a un mundo onírico, como los pasajes que componen la canción. Voces y coros superpuestos, un conjunto lleno de energía y a su vez muy rico en matices harmónicos, una cuidada secuencia de melodías y unas variaciones de tonalidad realmente atractivas al oído (aunque a primera vista puedan parecer extrañas o ilógicas) dan lugar a un resultado realmente sorprendente.

Cada día me maravillo más por los genios de la música que me quedan por descubrir, y la verdad es que hallazgos como éste me impulsan a seguir explorando otras músicas desconocidas (sean cercanas o lejanas), porque solamente con que cada país cuente con una banda que merezca la pena, ya es otro motivo para seguir aprendiendo y escuchando nuevas músicas.

Es curioso lo que puede dar de sí una noche de insomnio... ojalá las siga teniendo así de prolíficas.

The Corrs - My Lagan love

2007-11-06T07:01:53+00:00

Otra vez recurro a retomar un escrito ya previamente creado para comentar una canción, ya que como dije en otro mensaje, no siempre los detalles técnicos consiguen decirlo todo cuando se trata de sentimientos. El tema se llama My Lagan love, y es el corte que abre Home, el más reciente álbum de The Corrs:

Desde lo más profundo de un brumoso bosque del interior de Irlanda, se alza una nube que va tomando la forma de una joven. Sus cabellos rizados y pelirrojos evocan un aire de melancolía que recuerda a tiempos pasados. Ella alza una mano y del interior de los árboles y de hasta debajo de las piedras brotan briznas de aire que por arte de magia, se convierten en siluetas de guerreros que combatieron contra los ejércitos ingleses. Todos se reúnen alrededor de la joven, que parece tomar el mando, para decirles que se calmen, que la guerra ha acabado. Ellos han muerto, pero a cambio de su vida, han conseguido otra victoria: la libertad para sus descendientes. Ellos parecen contrariados por el hecho de que aquello contra lo que lucharon y perdieron sus vidas al final haya perdido la batalla, pero ella les insiste en que en realidad la batalla no era para ellos, sinó para que sus bisnietos y tataranietos pudieran vivir sus vidas tranquilos. Un halo de serenidad les invade, pero aún así ellos quieren convencerse por sí mismos de que en la actualidad todo está en orden.

Ella accede y los transporta en un remolino al río Liffey, en Dublín, desde donde salen en filas, como hacían en el ejército de liberación para el que lucharon... algunas cosas nunca cambiarán... Uno a uno van comprobando maravillados que finalmente, sus descendientes no han sido sometidos bajo el yugo de los ingleses y viven apaciblemente en grandes ciudades que ellos jamás habrían imaginado tener, con una calidad de vida enorme que ellos nunca hubieran tenido. Algunos lloran de emoción y piden a la joven que les enseñe más lugares de esa tierra libre por la que ellos dieron sus vidas luchando en una manifiesta inferioridad numérica y armamentística, y ella les transporta al sur, a Cork, donde comprueban que todo sigue tan tranquilo como era antaño, con niños jugando y riéndose mientras hacen sus pequeñas travesuras en sus vecindarios. Los antiguos soldados, aún armados hasta los dientes, no dan crédito y algunos piden ir a Galway, otros a Limerick, otros a Connemara, otros a Donegal... y así hasta practicamente cubrir el mapa de presencia etérea. En todos lados se respira un ambiente increíble de paz y todos viven apaciblemente, sea en el campo o en la ciudad, y las costumbres apenas han cambiado, por lo que ellos quedan completamente satisfechos de que su muerte no fue en vano. Cuando se reunen de nuevo en el bosque del que fueron traídos, piden un último favor a la joven: que les lleve al río Lagan, el cual estaban defendiendo cuando cayeron presas de la emboscada del enemigo. Ella sonríe y con un chasquido de dedos se encuentran allí. Todos los hombres sonríen y algunos no tienen reparo en zambullirse y nadar en el río... no hay nada más gratificante que un buen baño después de un trabajo bien hecho... no cabe duda.

Después de varias horas de desatada diversión en el río Lagan, la joven les advierte de que se les acaba el tiempo, y apenados pero a la vez satisfechos, salen del río y comienzan a ponerse de nuevo sus armaduras y a empuñar sus armas para volver al lugar de donde vienen. Hay miradas cómplices, ilusionadas, incluso a alguno de esos valerosos guerreros, se le escapa alguna lágrima de orgullo, pues muchos han tenido la oportunidad de ver a gente que lleva sus apellidos y todos llevan una vida plena... como la que les hubiera gustado llevar a ellos. Uno a uno van desapareciendo en la niebla, no sin antes agradecer a la joven el enorme favor que les ha hecho enseñándoles su logro, y la joven acaba desapareciendo también... entre la niebla... siempre con una sonrisa en su rostro...

El orgullo y la satisfacción no entienden de siglos transcurridos.

Espero que os haya gustado.

Angelo Badalamenti - Twin Peaks (theme)

2007-11-06T07:01:53+00:00

Hoy empezamos la sesión con un tema que por desgracia, no he empezado a apreciar debidamente hasta hace relativamente poco... sólo unos años. De haber madurado musicalmente antes, hubiera tenido mayor capacidad para apreciar los matices que llenan la canción de elegancia y pureza.

Es una canción que sin duda todos conoceréis cuando comencéis a escucharla. Es muy probable que la llevéis dentro de vuestra memoria desde hace mas o menos unos 10 o 15 años... como a mí me pasa. Se trata del tema principal de la serie Twin Peaks, y la firma (como el resto de la banda sonora) el italiano Angelo Badalamenti.

Un tema con una marcada presencia del piano y los sintetizadores (empleados magistralmente con anterioridad en otras bandas sonoras de cine y televisión), y un bajo eléctrico llevando la melodía principal sobre el colchón harmónico proporcionado por una majestuosa orquesta a la que sólo le faltan unos timbales en el clímax de cada parte para llegar a sacar lágrimas de los ojos de cualquiera por su belleza y simplicidad tan bien combinadas.

La banda sonora en su totalidad es una interesante obra que sirve aún hoy día para mucha gente como incursión en este apasionante mundo que es el de la world music.

Perfiles - Maggie Reilly

2007-11-06T07:01:47+00:00

Maggie Reilly nació en Glasgow (Escocia) en el año 1956, y desde muy temprana edad, y debido a la profesión que desempeñaba su padre, Danny (era cantante), al que a menudo Maggie acompañaba a las actuaciones y se quedaba prendada al oirle cantar, no es de extrañar que ella fuera montando sus cábalas e ilusiones sobre una posible carrera musical propia, algo que no sorprendió en absoluto a su padre, que se lo veía venir. Aprovechó al máximo las oportunidades que tuvo a la hora de demostrar su valía como vocalista, en diversas actuaciones de Navidad en la escuela, mientras que en sus ratos libres, escuchaba los discos de sus ídolos y soñaba con emular a gente de la talla de Frank Sinatra, Bing Crosby o Ella Fitzgerald. Sin duda, la pequeña Maggie tenía claro su estilo favorito.

Todos esos esfuerzos acabaron dando su fruto, y después de muchos intentos, y contando con tan sólo 14 años, consiguió grabar un primer single llamado Imagine me en los estudios Marble Arch (pertenecientes a la compañía Pye Records) de Londres, en 1970, pero como no le satisfizo el resultado, y éste era demasiado independiente para los tiempos que corrían, ella misma decidió no promocionarlo.

Tras la experiencia fallida, regresó a Glasgow y conoció a Stuart MacKillop, un teclista que le pidió que se uniera a la banda que estaba formando, llamada Joe Cool, que poco después se cambió el nombre a Cado Belle, coincidiendo con la llegada a sus filas de Alan Darby, Gavin Hodgson, Davy Roy y Collin Truly. El primer trabajo (con título homónimo) llegó en otoño del año 1976, y en 1977 fue editado un EP, que precedió a la pequeña gira que darían durante 1978, y ese mismo año no tardaron mucho en disolverse. Stuart comenzó a trabajar con el grupo sueco ABBA, y Maggie consiguió encargos de vocalista de estudio, trabajando con gente como Riotous Assembly, Kokomo, Hamish Stewart y el respetado duo de jazz que formaban Jimmy Mullen y Dick Morrisey, hizo una gira europea con la banda Poco e incluso se unió temporalmente a una banda que de aquella era aún relativamente desconocida: U2. Con ellos permaneció durante una estancia de seis meses en Irlanda.

Cuando Maggie estaba a punto de perder la esperanza de darse a conocer en el mundo de la música, la suerte llamó a su puerta de la forma más insospechada. Su novio de aquel entonces, Chrys Lindop, trabajaba para Mike Oldfield como técnico de sonido en sus conciertos, y como Maggie le acompañaba con asiduidad, Mike la escuchó cantar y le pidió que se uniera a la cantante que ya tenía (Wendy Roberts) para ser la segunda vocalista de la formación, puesto que al día siguiente comenzaba una gira por Europa, y quería contar con ella. Aceptó, aunque no sin una pequeña duda, puesto que no estaba del todo seguro de poder colaborar con Mike por diferencias de acepción del estilo que éste tenía y tuvo que ser su viejo amigo Stuart McKillop quien le convenciera para tomar parte en ello. La prueba quedó saldada con éxito, por lo que en 1980, colaboró en la grabación del disco QE2, poniendo voz a temas como Celt o Sheba.

En 1982 grabó las voces del disco Five Miles Out, y tras una pequeña gira europea para promocionar el mismo, se embarcó en una relación de buena amistad con Oldfield. A tal punto llegó esa amistad, que durante las jornadas de grabación de Crises, en 1983, Maggie y su novio vivían en un apartamento bajo el estudio que Mike tenía en su mansión de Denham, y siempre estaban a disposición de los requerimientos laborales que él les pedía, puesto que a cambio de éso, no les cobraba alquiler. El éxito internacional Moonlight shadow llegó al número cuatro de las listas británicas y con el tiempo se ha convertido en un auténtico himno. Una vez Crises fue finalizado, Maggie y su novio se trasladaron a una romántica mansión de más de 400 años de antigüedad en Hertfordshire, sin embargo no tuvieron demasiado tiempo para disfrutar de la casa. Maggie tuvo que ir a Suiza, donde Oldfield había comprado un nuevo estudio para iniciar la grabación de su álbum Discovery. Grabaron lo que iba a ser otro gran éxito, To France, y a continuación permanecieron varios meses de gira, durante la cual, y debido a la presión y el stress sufridos, tuvo que mantenerse un tiempo libre de tarea para poder recuperarse. Mientras aún estaba convaleciente, aprovecho para cumplir con tareas atrasadas y contrajo matrimonio con Chrys, su novio de siempre, grabó lo que fue su debut como solista (un single versionando el As tears go by de Marianne Faithfull, en colaboración con Gus Dungeon) y en 1985 vino al mundo su hijo Fionnbharr.

Los siguientes años fueron mucho más relajados, y solamente se le vió en un concierto benéfico junto a Mike Oldfield y Simon Phillips, interpretando una versión acústica de Moonlight shadow. Más tarde, en 1989, hizo la que fue su última colaboración con Mike, en el álbum Earth moving, cantando Blue night, un tema que fue escrito por Mike especialmente para ella. Con esa grabación, daba por finalizado su larga andadura con Mike Oldfield, que duró practicamente una década, y en la que tuvo momentos buenos y malos, de euforia y de ira, de éxito y de depresión.

No obstante, en la década de los 80, no sólo centró su potencial en Mike Oldfield, sinó que colaboró con muchísimos artistas tanto en estudio como en directo, aumentando así su curriculum musical hasta recaudar varias decenas de artistas.

Tras su aventura musical con Mike, Maggie compaginó sus tareas como madre con una amplia colaboración con muchos artistas, algunos estrellas del momento, y otros ya considerados como leyendas, apareciendo en conciertos y recitales de gente de la talla de George Harrison, Jack Bruce, Pink Floyd, Sisters Of Mercy, Smokie o Rick Fenn (que ya conocía de su primera etapa con Mike Oldfield), además de colaborar con alguna que otra banda sonora. Poco antes de que su estapa con Oldfield llegara a su fin, conoció a Kurtis Briggs, quien le introdujo en lo que se prometía una sensacional producción con Harold Faltermeyer, Joe Cocker, Brian May y Mike MacDonald, que al final no llegó muy lejos. Ahí conoció a Jürgen Thurnau, cabeza visible de Mambo Music Publishing y a Stefan Zauner, cantante del grupo alemán Muchner Freiheit con quienes colaboró al servicio del brillante productor Armand Volker para afianzar las bases, distribuir y grabar lo que sería su primer disco en solitario: Echoes. El disco fue grabado en los estudios Pilot de Munich con los mejores músicos de estudio alemanes (Curt Cress, Günther Gebaur, Alex Grunwald, etc.). Maggie Reilly consiguió una especial armonía de trabajo con Stefan Zauner, quien le escribió dos canciones para el diso (I'm sorry y You'll never lose). Con la salida a la venta del disco, alcanzó un debut redondo con temas que arrasaron en las listas de medio continente como Everytime we touch, Echoes, I know that I need you, Tears in the rain y I'm sorry).

Su siguiente trabajo, Midnight sun (1993), con temas como Every single heartbeat y Follow the midnight sun, también es alabado por la crítica europea, al igual que sus sencillos arrasaron en las listas. En otoño del año 1994, Maggie se embarcó en una gira con Juliane Werding y Viktor Laszlo, y sus conciertos en más de veinte ciudades por toda Alemania fueron un completo éxito. En el mes de Noviembre de 1995, Maggie se desplazó hasta Helsinki (Finlandia) para grabar algunas voces para su siguiente disco (Elena, 1996) con el conocido grupo Värttina. Ese disco para Maggie resultó especial, porque significó la reunión con algunos miembros de Cado Belle, su primera banda, para muchos de los temas. Como los álbumes anteriores, tuvo un gran éxito en el continente europeo. En 1996, remezcló singles que habían tenido mucho éxito (To France, Listen to your heart y Walk on by) y los incluyó en un álbum al que tituló All the Mixes.

Ya en el verano de 1999, y tras haber editado un recopilatorio (There and back again, con lo más destacado de su carrera y las mejores canciones que hizo junto a Mike Oldfield), se tomó todo ese verano para salir de gira, con el objetivo de promocionarlo, y realizó una gira bastante extensa, pero ya con menor acogida que sus trabajos y tours anteriores, debido al parón que se había tomado y que en ese momento había miles de bandas más del estilo dando a conocer sus trabajos. Durante ese tiempo, aprovechó para escribir algunos de los temas que incluiría más tarde en Starcrossed (2000), un disco con tendencias electrónicas y que llevó consigo un menor bagaje comercial.

En el año 2002, Maggie editó el que hasta ahora es su más reciente disco, titulado Save it for a rainy day. Se trata de un disco de versiones con un grandioso sonido y muy buenos arreglos. Incluye canciones como Angel of the morning o Goin' back, que en la voz de Maggie quedan especialmente grandilocuentes. Aunque sólo fue editado en el norte de Europa, alcanzó las cotas de éxitos a las que ella estaba acostumbrada. Ese mismo año se unió al proyecto de Lesliëm, grabando la voz de tres temas para el disco Times, del cual, en un primer momento, se anunció una gira, pero por diversas dificultades que surgieron, no llegó a hacerse realidad. Tras el ánimo por las buenas ventas de Save it for a rainy day, se dice que Maggie se ha interesado por publicarlo en otros países europeos.